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专辑简介
专辑简介：德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）在安德鲁·曼兹（Andrew Manze）的指挥下，与瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）共同演奏了这一令人难以抗拒的曲目。埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。独奏者以铿锵有力的和弦拉开了作品的序幕，宣示了一种深深的不甘和失落；他早年作品中的年轻气盛一去不复返，取而代之的是孤独的自省和渴望，尤其是在优美的快板部分。在充满活力的最后乐章中，大提琴获得了自由发挥的空间，但随着大提琴痛苦的爆发，开头的情绪占了上风，为作品画上了句号。而柴可夫斯基令人愉悦的《洛可可主题变奏曲》却没有让人感到沮丧，它散发着优雅、难以言表的魅力，大胆地展现了精湛的技艺。在《随想曲小调》中，柴可夫斯基的情绪较为克制，而在《夜曲》和《康塔贝利舞曲》中，他则将浪漫的心事全盘托出。据说伟大的俄国作家列昂-托尔斯泰在听到《康塔贝利舞曲》时曾潸然泪下，其华美的主题展现了柴可夫斯基在萦绕旋律方面的无与伦比的天赋。这首曲子至今仍是曲目中的瑰宝。大提琴家约翰内斯·莫泽对这些作品并不陌生。他曾获得 2002 年柴可夫斯基大赛最高奖，并因演绎《洛可可主题变奏曲》而获得特别奖。莫瑟被《留声机》杂志誉为 "令人惊叹的年轻大提琴演奏家中最出色的一位"，被《洛杉矶时报》誉为"......以一种只有伟大艺术家才能做到的方式与听众沟通 "的音乐家。艺术家简介：约翰内斯•莫泽(Johannes Moser)是德裔加拿大大提琴手。 他于8岁开始学习大提琴，并于1997年成为David Geringas的学生。他曾与世界领先的管弦乐团合作演出，包括柏林爱乐乐团，纽约爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，香港爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，以色列爱乐乐团，芝加哥交响乐团，伦敦交响乐团，巴伐利亚广播交响乐团，法兰克福广播交响乐团，皇家音乐厅，东京交响乐团，费城和克利夫兰管弦乐团。约翰内斯是一位专门的室内音乐家，曾与Joshua Bell，Emanuel Axe，Leonidas Kavakos，Menahem Pressler，James Ehnes，Midori和Jonathan Biss一起演出。 他还曾在许多音乐节上演出，包括韦尔比耶，石勒苏益格 - 荷尔斯泰因，格施塔德和基辛格音乐节，梅塔室内音乐节以及科罗拉多州，西雅图和布里瓦德音乐节。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。亚洲无码AV专区淫片毛片
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。
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